类似曹操传的战棋游戏类似草草鸟事 _生活百科

薛元明
今日小雪，是冬季的第二个节气。小雪节气的到来，意味着天气会越来越冷、降水量渐增。值此节气，民间还有“冬腊风腌，蓄以御冬”的习俗。
在绘画中，南宋马远的《寒江独钓图》仅用寥寥数笔便将那寒意逼人的冷冽跃然纸上。而在书法史中，元明清三代的书家特别爱写《雪赋》，计有元代赵孟頫，明代文徵明、祝允明、董其昌、王宠等人，董其昌尤其偏爱，反复书写，小楷、行楷和行草皆有，每一遍都见新意。
“小雪”到了，冬天算是真正开始了。朔风乍起，寒意渐浓。“小雪”来临之际，也许见不到雪，终究没有如约而至，或者不过是淡妆若伊人。真正的雪景，多半是一种记忆。每当此际，便会翻腾起来。历代传世的有关雪的书画印作品，铸就了深厚的文化积淀。

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（传）唐王维《江干雪霁图卷》（局部）
唐代王维因虔信佛法，“以般若力，生菩提家”，被称为“诗佛” 。与诗仙李白、诗圣杜甫和诗鬼李贺属同一个级别。《东坡题跋》有言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗” 。传世名句如“大漠孤烟直，长河落日圆。”“明月松间照，清泉石上流。”王维的绘画难得一见。《江干雪霁图卷》中笔法简练轻松，山石勾勒随意，房屋不再规整繁复，虽无着色渲染，但墨色多层次的浓淡变化，营造出了想象空间。王维擅用“破墨法”，以笔意色彩的视觉简化描绘出清奇、静谧、悠远，近于诗的意境。诗词、书法与音律积淀的审美素养让王维独具慧眼。不独于此，王维的绘画成就，更在于促进了绘画功能的根本性转变——先前的绘画大多有专门的对象，客观要求制约了书画家的主观能动性的发挥。王维的创作只是关注绘画本身，犹如如记录家常一般，画作成为当下心境的载体，以轻松的笔法、黑白的简约、不具功利性的清远意境受到历代文人的追捧。明代董其昌把文人画的内涵，全部具体化于王维，尊王维是南宗画之祖。
有鉴于此，艺术史中的创新者，往往都是多面手。现在叫做“跨界” 。“跨界”和“越位”有本质区别。跨界属强强联手，越位则是聊备一格。由此生发开去，可以看出，“诗书画印”的合流，存在一个缓慢的过程。这当中，有王维的功劳。也许王维属于无意成佛，但是他所实践的“诗中有画，画中有诗”的艺术高度，绝对有助于诗书画印的结合。
“诗书画印”的融合，真正的转折点是宋徽宗和米芾。宋徽宗虽被视为“爱丹青不爱江山”的帝王，但据实而论，他对书画史的贡献是巨大的。归到宋徽宗名下的作品如《祥龙石图》《雪江归棹图》《芙蓉锦鸡图》《写生珍禽图》等，大部分都有诗书画印结合的倾向，题诗、签名（花押）和用印变得成熟和配套。米芾是文人刻印历史中的里程碑。米芾在“宋四家”中文名不显，原因是参照系的问题——宋代大文豪太多了。宋四家中就有鼎鼎大名的“苏黄”二人。不能不说，苏黄是书法史中仅有的同时在文学史中具有尊崇地位之人，再无第三者。米芾的诗虽在文学史中无甚影响，其实水平是响当当的。《苕溪诗选》和《蜀素帖》“双壁”之作，便是诗书合一的典范。从米芾开始，“诗书画印”已集于一身，其后代表性人物就是元代赵孟頫。

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北宋蔡京《雪江归棹图卷》跋
说到米芾，必然要说到极其微妙的“四家”之间的关系，远比“蔡”是蔡京还是蔡襄复杂的多。苏黄师徒关系铁不用赘述，米芾正因为听从苏轼“入魏晋平淡”的建议，得以登堂入室，进而更上层楼，内心也是尊苏为师的。苏轼和蔡京之间涉及党争，已非单纯的书法范畴。有意思的是，米芾和蔡京之间关系很好。宋徽宗崇宁二年（1103），米芾被蔡京提拔为礼部员外郎兼书学博士。其后蔡京与米芾聊天，蔡问米：“当今书法什么人更好？”米答曰：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。”蔡京问：“其次呢？”米芾说：“当然是我。”看来，人与人之间关系，真的很微妙。
蔡京很有才气，从《雪江归棹图卷》跋可知。宋徽宗赵佶《雪江归棹图》是一幅描绘冬日雪景的山水画，令观者动容。蔡京题：“臣伏观御制雪江归棹，水远无波，天长一色。群山皎洁，行客萧条。鼓棹中流，片帆天际。雪江归棹之意尽矣。天地四时之气不同，万物生于天地间。随气所运，炎凉晦明。生息荣枯，飞走蠢动。变化无方，莫之能穷。皇帝陛下以丹青妙笔，备四时之景色，究万物之情态于四图之内，盖神智与造化等也。大观庚寅季春朔日，太师楚国公致仕臣京谨识。”由此可见，此卷约完成于大观庚寅四年（1110）之前，时宋徽宗二十九岁，已经是才华卓越。蔡京的题跋书法，与米芾相比，笔法单调了一些，但字里行间可窥才气。